SUSO DÍAZ AND THE APPALOOSAS / LOVE, LONELINESS & CONCLUSIONS

SUSO DÍAZ AND THE APPALOOSAS

 

****LOVE, LONELINESS & CONCLUSIONS****

 

Aquí me encuentro con el problema de que a esta banda llevo tiempo siguiéndola y acercándome a sus conciertos y cuando eso ocurre se crea un vinculo fan afectivo que lo mismo interfiere en la objetividad de las reseñas, pero bueno como aquí no se trata de convencer a nadie solo dar la opinión personal de un humilde enamorado de la música que se ha metido a intento de corresponsal musical, os voy a ir diciendo lo que me ha transmitido este segundo trabajo de la banda Gaditana afincada en Madrid (al menos parte de sus miembros).

 

**** la música es como salir a beber, hay quien prefiere tomarse un vodka de marca de supermercado con refresco de un euro hasta que vomiten los hígados y está la opción de disfrutar de un buen reserva, sin prisas dejándose llevar por las sensaciones que le trasmiten en el paladar y este es el caso de la música de SUSO DÍAZ y su banda.

 

Vamos a arrancar con lo que son los detalles técnicos de este trabajo el cual fue grabado en los 335 STUDIOS por la mano de DOMINGO DÍAZ y la producción de JAIME HORTELANO el cual es la mano derecha de Suso ejerciendo las labores de guitarra, piano, órgano, sintetizadores y coros.

Aparte de Jaime, también está PACO JÁCOME en el bajo y coros, ANTONIO OVIEDO en las precisiones y baterías y la última APPALOOSA, ELENA POZA en los coros y también teclados en los conciertos, cosa que pudimos descubrir el pasado 1 de febrero en la presentación de este disco en la SALA SOL de la capital de la península (de ello os hablaré un poco más abajo).

Ocho canciones en inglés (así que los que ya me conocéis sabréis que voy a hablar de lo que me transmite ya que mi conocimiento del idioma británico es muy básico)

 

*NOBODY CALLS

Este tema ya lo habíamos escuchado con anterioridad y la verdad es que es un arranque muy acertado ya que dentro de la sensibilidad que le caracteriza es bastante animado, se nota mucho la devoción por SPRINGSTEEN, tanto en la forma de cantar como en el sonido, ese sonido de corte americano de pincelada folk pero alejado del country y más cercano al rock.

Un tema que transmite tranquilidad y casi sentimientos de añoranza, te invita a viajar a los recuerdos mientras que las guitarras de Jaime y Suso se intercalan con los teclados en melodías suaves, pero con ese toque justo que hacen que no caigan en la balada pop naiz vacía de contenido.

 

 

*BROKEN BONES

Este tema nos descolocó al principio ya que rompe totalmente con su estilo al cual nos tiene acostumbrados, pinceladas de música bailable mezcladas con su estilo vocal tan único, mucho sintetizador y guitarras casi solo de acompañamiento, con un estribillo que sube para poder ser cantado en vivo (tenéis abajo un video que grabe el día de la presentación), una canción que va in crescendo a la vez que avanza y puede ser una buena presentación para abrirle puertas a un público algo mas generalista.

 

 

 

*JINGLIN´ AROUND

Arranca con las guitarras acústicas dejando claro que esto es un tema de folk, suave con arreglos de teclados por el fondo, lo principal es la voz y el sentir que nos transmite, heredero de Dylan y Leonard Cohen , poesía musicalizada es como se podría definir este tema , pero la música es como un torbellino que te atrapa y da vueltas dentro de tu cabeza y espíritu.

*LOVE

Hace ya bastantes meses en otro concierto de Suso Diaz pudimos disfrutar de la presentación de este single y videoclip.

Un tema que marcando la continuidad de su sonido es una balada sobre la pureza del amor, guitarras de corte muy limpio al igual que la pegada de la batería y la base rítmica, donde la voz suena increíble (la verdad es que es una de mis voces favoritas, esa pequeña ronquera con sensibilidad pero a la par potente, me recuerda en algún momento a una mezcla de Dylan con Joe Cocker), como os he dicho folk rock americano donde se disfruta cada nota que suena.

 

*HOLLYWOOD

Un Blues suave, donde las percusiones a ritmo de paseo entre las flores, se deja acariciar por los acordes de las cuerdas y las teclas del piano, mientras que la voz nos va trasladando a través de paisajes imaginarios, una sensación de felicidad y buen rollo, a la vez que, aunque parezca cantar a la tristeza te hace sentir a gusto, en este tema emplea toda su potencia vocal y recalca lo que os he dicho con anterioridad.

 

*RIVERSIDE

Regresamos a la acústica, para dar acompañamiento a la voz, rock folk en su más pura expresión en un tema que a medida que avanzan los acordes se va llenando de grandiosidad, los instrumentos toman fuerza y la voz se lanza en un grito de desgarro y desesperanza.

Al empezar esta reseña os dije que era como un buen reserva, esta canción es el claro ejemplo de la comparativa, es para relajarte y disfrutar plenamente, solo centrarte en ella sin estímulos exteriores y darte cuenta que lo que parece simple está lleno de matices deliciosos.

*MOTHER

Intensidad y sentimientos, en un folk acústico, de esos que te emocionan y te pueden hacer hasta soltar una lagrima, esta canción podría haber sido perfectamente grabada en 1965 en Minnesota, ya sabéis lo que os quiero decir, nada de frivolidades pureza de sentimientos, se canta con el alma y el corazón se disfruta para uno mismo y te hace añorar a los seres queridos que ya no están contigo.

 

*INSTALLMENT PLAN

Cierra este trabajo con un tema más movidito, casi de corte pop, una canción alegre, sobre todo por ese teclado que juega creando fraseos muy divertidos, la parte rítmica me ha llevado a una Inglaterra de los años 60's pero con mezcla de algo de hippiesmo,

La verdad es que cierra el disco de una forma genial ya que te vuelve a llevar hacia arriba, y te deja una muy buena sensación.

******Como dije al principio un trabajo que es para disfrutar saboreando cada matiz y con esto quiero enlazar con lo que pude vivir el otro día en la SALA SOL,

Yo he podido disfrutar de esta banda en directo en varias ocasiones y la he visto tanto en acústico como en eléctrico como ocurrió el otro día con toda la banda al completo.

Presentaban este disco del cual tocaron al completo exceptuando “MOTHER” aparte de otros temas como THIS IS NOT MY SUMMER, NOMAD TRIBES (título de su anterior trabajo) STREET, NEW YEAR´S EVE y mi favorita a la par que pegadiza APPALOOSAS.

La sala contaba con aproximadamente media entrada ya que el día no era el mejor para un concierto, pero la banda salió a disfrutar ya hacer que disfrutamos los presentes, muy buen sonido y la banda perfectamente integrada nos hicieron disfrutar por lo menos a los que estábamos en las primeras filas (el problema de esta música según qué sala es que hay gente que solo va a hablar y en la parte de atrás parecía que no hubiese concierto, pero bueno haya cada cual).

Sorpresa fue ver a Elena en los teclados, no solo de voz coral, y ver que, aunque la distancia mantiene al grupo separado, cuando se juntan son compactos y saben defender sus temas en directo.

 

J.Tejada

KAMIKAZE SONORO