VENUS ASTRA * SIN QUE EL UNIVERSO SE INMUTE*

 VENUS ASTRA   * SIN QUE EL UNIVERSO SE INMUTE*

Esto va a ser difícil, hablar de este trabajo de una manera objetiva va a ser

algo arduo y complicado ya que es un disco el cual he visto nacer, crecer y

convertirse en algo grande desde sus primeros bocetos.

Pero bueno, uno ya es un profesional y vamos a dejar los

sentimentalismos a un lado y vamos a ver con que nos encontramos.

De primeras os voy a explicar quiénes son VENUS ASTRA.

Formados de las cenizas de otras formaciones y con una amplia

experiencia sobre los escenarios y estudios de grabación estos cuatro

señores vienen con una primera puesta de largo arriesgada así de

primeras ya que se aleja de todo lo anteriormente interpretado por ellos.

Para empezar, vamos con el fundador e ideólogo de la formación JUAN

GARCÍA que adopta aquí el rol de ION MARX un veterano guitarrista de

formaciones de METAL y PUNK ROCK e incluso ROCK URBANO con varios

discos a sus espaldas y cientos de kilómetros en la carretera, él se encarga

de la composición a la vez que de la voz y la guitarra rítmica.

Junto a él se encuentra JESUS “GUITAR BOY” un joven guitarrista con una

amplia trayectoria pese a su juventud ya que se inició con 15 años en el

mundo de las orquestas y desde entonces no ha bajado de un escenario,

ya sea con Venus Astra, en bandas de rock o incluso acompañando a

cantantes de primera línea de ámbito nacional en sus giras por la

península. Este joven talento de las seis cuerdas también es el apoyo en

los arreglos y efectos musicales.

Una buena banda no funciona si no tiene un buen reloj que les marque el

ritmo y de ello se encarga RAFAEL ABENGOZA en las cuatro cuerdas,

veterano rockero que se ha curtido en varias formaciones.

El ritmo es cosa de COKE GARCÍA que detrás de su batería y pese a su

aspecto serio deja bien claro que, si falla todo se va al traste, pero su

experiencia en el mundo musical deja poco margen de error.

Ha acompañando a ION en algunas de sus aventuras musicales y han

compartido años en escenarios frente a audiencias metaleras primero y

después frente a gente amante del rock en todas sus vertientes.

Sobre el disco este trabajo empezó a fraguarse como he dicho al principio

como esas canciones o ideas que ION tenía en mente y sus anteriores

bandas no le dejaban desarrollar como se merecían, y que han 

completado su camino de la mano de JOSE CABALLERO en los estudios

NEO BOX de ARANDA DE DUERO ya que con su experiencia y

profesionalidad ha sabido pulir esos pequeños detalles que faltaban para

que el diamante luciera en todo su esplendor.

Otra de las cosas que llama la atención antes de meternos de lleno en

destripar estas canciones es lo que han cuidado la imagen gráfica de la

banda, por ahora nos habían presentado cuatro singles y en cada uno se

mostraban unas portadas diferente llenas de originalidad y significado

acorde a la canción y muy buen gusto creadas por las artísticas manos de

PABLO DE RUEDAS el mismo que se ha encargado de la portada, la cual

apuesta al contrario de lo anterior por la sobriedad pero igualmente

cargada de significado.

Y ahora sí que vamos con lo que podéis escuchar en este prometedor

disco debut.

 

*SIN QUE EL UNIVERSO SE INMUTE

Fue el primer tema que llegó a las redes y sorprendió con esa mezcla entre

rock potente y sonidos indie, donde sin renunciar a sus raíces abren una

puerta a la modernidad evitando con ello el hastío y sonar a eso que

llevamos toda la vida oyendo.

Lo primero que llama la atención es la voz tan profunda y potente de ION

MARX así como la limpieza de las guitarras que contrastan con esos ritmos

potentes y enérgicos de la base bajo / batería.

Ese arranque lento de dos acordes se convierte enseguida en un ritmo

animado el cual nos incita al movimiento, un tema muy personal que nos

habla de que muchas veces hay que romper con todo y abrir nuevos

caminos, toda una declaración de principios que puede adaptarse

perfectamente al espíritu de la banda.

El tema se va tornando potente pero lleno de matices sonoros y donde os

invito a apreciar ese bajo tantas veces olvidado y aquí muy presente.

 

*PÁNICO

Rompemos totalmente con lo anterior un tema muy directo y rockero que

arranca lleno de fuerza al igual que la pasión que desprende esa letra que

cualquiera que esté enamorado y lleno de fuego interno sabrá interpretar

a la perfección donde siempre hay dudas, pero también certeza en los

sentimientos.

Como he dicho, un tema muy potente y veloz que sirve para atrapar a

esos reacios de la etiqueta INDIE dejando bien claro que es un rock con

garra y lleno de matices que se alejan de lo lineal y lo monótono.

 

*DEJA A LOS MONSTRUOS DORMIR

Un arranque muy divertido y festivo nos invita a un tema muy dance con

un sonido que a mí personalmente me lleva a algún grupo de los 80´s

británico pero con su propia personalidad, está lleno de rabia y muy

rockero donde la batería golpea potente realzando el sonido del bajo,

mientras que las guitarras entremezclan ligeros punteos limpios con

rasgueos distorsionados llenos de rabia, todo ello para caer en un

ensoñamiento a mitad de la canción donde nos deja bien claro que los

miedos del pasado hay que dejarlos estar y centrarnos en lo bueno que se

nos ofrece delante, un canto a la esperanza y al resurgir.

*NEÓN

Un día lo hablábamos que había que tener narices en pleno 2024 de

lanzarse a hacer una balada como esta, una canción que si fuera en inglés

hubiera cabido perfectamente en un disco de cualquier grupo de HAIR

METAL de los 80´s, pero también rompiendo una lanza a favor, es un tema

de amor que puede adaptarse a cualquier época, quién no ha perdido al

amor de su vida alguna vez tal vez porque aquella persona cambió con el

tiempo mostrando su verdadero rostro y haciéndonos un daño que aún

puede doler.

Como buena balada a medida que avanza va creciendo su intensidad, os

apuesto que esto suena en cualquier emisora heavy y hay cientos de 

llamadas preguntando por la banda, ideal para los que vivimos los años

dorados del rock y para todo aquel que ha sentido el amor y el desamor

alguna vez en su vida.

 

*LOS INDOMABLES

Mira que me gusta este tema, el cual arranca de forma muy potente y

enérgica con un ritmo que te engancha y con un estribillo de esos tan

pegadizos que te atrapa a la primera, tengo ganas de ver cómo funciona

en directo ya que hemos tenido alguna discrepancia la banda y yo sobre el

tema (el tiempo dirá a quién da la razón), como digo pura fiesta y energía,

otro tema que nos habla de mirar hacia adelante y como salir de los

momentos que nos hicieron heridas en el pasado ( toda esta temática de

renacimiento viene debido circunstancias de la vida, cada composición

tiene un momento y refleja un sentimiento de lo acontecido en cada uno)

 

*LA NORMA

El último single antes del lanzamiento del disco, como muchas veces

tenemos que romper las reglas establecidas y salirnos de la rutina.

Ese inicio engaña ya que las guitarras entran muy potentes cargadas de

distorsión, pero a la par llenas de melodías, y donde los sonidos de los

punteos tienen una vital importancia para crear profundidad

acompañando esa voz a la cual ya nos hemos enganchado por su claridad

y profundidad.

Poco a poco el tema va variando hasta llegar a un estribillo que te invita a

corear y a salta en directo, para al igual que una montaña rusa nos van

subiendo y bajando de intensidad a la medida que la historia avanza

haciéndonos sentir cada nota como una nueva experiencia que nos

mantiene alerta para el siguiente movimiento.

 

*ASOR

 

Y que os digo yo aquí, esta canción significa mucho para mí, un canto a la

amistad y al cariño que te dan algunas personas que al cruzarse en tu vida

te la cambian para siempre, en forma de metáfora espacial nos va

llevando a través de sus acordes a un viaje infinito, primero de forma muy

suave para al igual que la explosión del BIG BANG llegar al culmen, todas

las relaciones tienen sus altibajos y esta canción juega con ello, partes

intimistas de corte suave y luego el grueso animado, alegre llevándote al

éxtasis con ese sonido de piano que te embriaga.

Un triunfo de la felicidad sobre el universo apático en el que nos toca vivir.

 

*SEGUNDOS FUERA

Hace ya bastante tiempo que este tema fue compuesto y grabado, pero

no de la manera que se merecía, así que mejorando lo anterior y dejando

la letra como debió ser desde el principio, este tema que duele al cantarlo

merecía esta segunda oportunidad.

Arrancando con la claqueta vocal del inicio de grabación viene lleno de

potencia, y con muchos sonidos por descubrir en el ambiente, sigo

recalcando ese bajo que ahora sí suena como debería al igual que la

batería, un tema que cargado de energía nos lleva al adiós a ese golpe de

realismo donde la derrota nos hace reflexionar y darnos cuenta muchas

veces que la culpa es de uno mismo. Reforzado por un buen punteo de

guitarra y unas palmas que lo engrandecen nos hace reflexionar y echar de

menos a aquel que nos guiaba y nos marcó el camino de lo que íbamos a

ser siendo en el momento inconscientes de ello.

 

***Algo tendrían cuando tras una presentación de prueba en la sala

MARAVILLAS y sin haber casi ensayado en el ya lejano otoño del año 2022

la gente de MUSICHUNTERS se lanzara a muerte con ellos y se convirtieran

en sus representantes.

 

Os recordamos que el próximo 26 de abril estarán haciendo la

presentación en la capital en la céntrica sala MARAVILLAS CLUB y donde

podréis obtener este trabajo en físico.

 

J.Tejada

KAMIKAZE SONORO